モード音楽と調性音楽は、同じドレミファソラシドって道具を使うんですが、一番の違いって何？って言いますと．．．
コードが進行する音楽＝調性音楽。
コードが進行しない音楽＝モード。
例えばスーパーマリオは画面がスクロールして山あり谷あり（コード進行）でマリオ決まった動きをして（マイナーのメロディー・メジャーのメロディー）ゴールします。これが調性音楽。
で、モードは初期マリオブラザーズのように、背景は固定されていて（軸音）その動かない背景の中で、飛んだり跳ねたり（モードスケール）で、自由に動いて、ひたすら敵を倒す。（解決しない音楽）これがモード音楽って感じ。
例えが昭和すぎて、わかりにくいので今回は具体的に、「コードが進行しないとは、どういう事なのか？」って解説をします。
調性でみるダイアトニックコード。モードでみるダイアトニックコード。
ドレミファソラシドを積み上げて作る、7つのコードを「ダイアトニックコード」っていいます。👇
コード進行の基礎っすね。👇
ダイアトニックコードの概要を簡単にまとめると、調性音楽における、「ダイアトニックコード」は、それぞれ背番号（ⅠⅡⅢⅣ～）があって、番号にはそれぞれ役割（トニック・サブドミナント・ドミナント）があります。👇
👆このダイアトニックコード環境の中で、「ドミナント～トニック」って運動（ケーデンス・終止）を繰り返して曲が出来ます。
現在我々が聴いている、ほぼ99％の音楽が、この調性音楽のドミナント～トニック運動で成り立っている！！と言っても過言ではないっス。
つまり、山あり谷あり（ドミナント～トニック）って風景を何回も繰り返し、背景がスクロールして最後に大きなトニックにゴールして、曲が終わる。ってのが調性音楽のコード概念になります。
一方のモード音楽の「ダイアトニックコード」の概念は．．．👇
👆ⅠⅡⅢⅣ～の序列も、トニック・サブドミナント・ドミナントって役割もなくなります。
そして７つのコードは、軸音（ルート音）から作られる、軸音コードを中心に、特性音のあるコード（プライマルコード）と特性音のないコードに分けられます。
しかし、このまま７つコードを使えば、嫌でもコードが進行しちゃうので、コードを進行させない「仕掛け」が必要になります。👇
コードの最低音部に、軸音（ルート音）を鳴らして置くって「仕掛け」をします。
つまり、ダイアトニックコードに分数コードのＣを置く。
最低音部にＣを鳴らし続けると、バスケットボールのように「片方の軸足を固定して動けなくなる！」って力が働き、コードが進行しなくなります。
なので、調性音楽のような山あり谷ありのスクロールする背景は、低音の軸音で止められ、スクロールしない背景で、マリオが（メロディーが）とんだり跳ねたり自由に動く事で、調性音楽とは違う、マイルス・デイヴィスのような「クール」なモード音楽なります。
👆チャーチモードの音楽は、淡々とメロディーが奏でられる、「クール」な感じ。
バッハ以降の調性音楽は、起承転結がはっきりした「劇的」な感じ。
以上が「調性音楽」から見たダイアトニックコード。「モード」から見たダイアトニックコードの概念になります。
具体的な楽曲でみる、コード進行しない音楽とは。「SO・WHAT」
概念だけじゃ、わかりにくいので有名な楽曲で解説してみましょう。
ご存知、「モードジャズ」の祖、マイルス・デイヴィスのアルバム「カインド・オブ・ブルー」から「SO・WHAT」。👇
👆この曲はＤドリアンを提示している曲。👇まず弾いて味わってみましょう。
👆この様に、Ｅm７/ＤとＤｍ７を繰り返すんですが、途中でコードが進行したように聴こえる所。(1分０４秒辺り）
これは、Ｄドリアンから軸音が、半音上がってＤ＃（Ｅ♭）ドリアンになったってだけで、進行ってんじゃなく、移調って感じ。
この様に、曲の途中で、軸音が変わったりモードが変わる事を、「モーダル・インターチェンジ」って言います。
で、話を戻してＤドリアンのダイアトニックコードを見てみましょう。👇
👆ちなみにＤドリアンはＣイオニアン（旧Cメジャー）と全く同じダイアトニックコード。
👆なので、軸音コードがＣＭ７からＤｍ７に移って、Ｄドリアンなので低音部にＤが配置されるダイアトニックコードって見ることができます。
で、「SO・WHAT」はＤドリアンの特性音ＢがあるＥｍ７／Ｄと特性音がない軸音コードＤｍ７の２コードで、Ｄドリアンのサウンドを提示するって構造になってます。
👆前回の「２コードワンモード」形ですね。
ちなみに、Ｅｍ７／Ｄって簡単に表記しましたが、ジャズ風にテンションコードで書けばＤｍ９（１３）って表記と同じことです。
仮に軸音決めずに、Ｅｍ７～Ｄｍ７の２コード弾くと．．．
👆やっぱりイマイチ。コード進行感が出ちゃいます。
なので低音で軸音をキープってのが、モードでコードを弾く時のキモになるわけですね。
ちなみにＥｍ７/Ｄ以外の「マル特コード（プライマルコード）」で、２コードワンモードを作るのも可能。👇
👆同じドリアンサウンドでも、雰囲気が変わってきます。（ギターだと押さえ方が大変ですが）
傾向としては、軸音コードの隣の「マル特コード」がハマりがイイです。
なので、困った時は、軸音コード両隣の○特コードを使うって覚えると、いい雰囲気の２コードワンモードを作ることができます。
で、このＤドリアンの２コードをバックに、マイルスたちがＤドリアンを自由に弾く！！って構造になっています。
調性とモードの融合。「タイム・アフター・タイム」
マイルス・デイヴィスの「カインド・オブ・ブルー」で、提唱されたモードジャズ。
この技法はやがて、ジャズだけじゃなくポプュラーミュージックにも応用されるようになります。
シンディローパーの「タイム・アフター・タイム」。イイ曲ね。
このＡメロ部のＤｍ／Ｃ～Ｃを繰り返す部分。
このＡメロ以外はキーCメジャーの曲で、ごく一般的なコード進行をする曲。👇
👆調性音楽で、Ａメロのコードを分析しようとすると、西尾さんのようにＤｍ／ＣをＦで解釈しようとするんですが、Ｆだとやっぱり雰囲気が違う気が。
モードの技法で解釈すると、簡単で「Ｃイオニアン」の２コードワンモードでピッタリ合います。
まずは、３和音のＣイオニアンのダイアトニックコードを選択。👇
👆軸音コードＣの隣にあるＤｍ/Ｃを使って、Ｄｍ／Ｃ～Ｃの２コードで「Ｃイオニアンサウンド」を提示。
👆特性音Ｆ有りコードのＤｍ／Ｃと、特性音無し軸音コードのＣで、Ｃイオニアンのサウンドを作ります。
あとは、しれっと調性音楽のＣメジャーのコード進行に戻るって構造になっています。
西尾さんのようにＦ～Ｃや軸音なしのＤｍ～Ｃで弾いちゃうと、コード進行感がでちゃうので、やはり低音で軸音Ｃ固定のモード技法で弾いた方が、クールな響き。
ちょっとした事ですが、全然ちがう雰囲気になりますね。
この様に、モードはマイルスやコルトレーンのような「ガチモード」から、ポップスやロックにも転用され、我々の気付かない所で、既にモードを聴かされているってのが、現在のポプュラーミュージックである訳っすね。
まとめ
ロックギタリストにとっては、理解しずらいコードを使ったモードの技法。
なんですが、今回はのように、具体的な楽曲を使って解説するとコードを使ったモード技法ってのが、少しはわかるようになったかと思います。
とにかくドミナント～トニックのような「コード進行」「ケーデンス」を避けるのが「モード技法」の要なんですが、「タイム・アフター・タイム」のように、ポプュラーミュージックでは調性音楽と絡み合って、ちょっと聴いただけでは気付かない形で、この技法は使われたりします。
つまり、我々メタラーの音楽も、６弦開放弦を使ったＥｍのリフは、コード進行しないＥフリジアンっぽいモード技法って解釈もできる訳ですね。
ガチのジャズモードだと、1小節単位でモードチェンジする音楽もあり、やがて２コードから１コードになり、どんどん「モーダル・インターチェンジ」していく！！って進化を辿っていきます。
👆ちなみにモード好きのマイルスは、晩年に「タイム・アフター・タイム」をカバーしております。
教科書だと、ただの７つスケールってだけで終わっちゃうチャーチモードですが、実際にダイアトニックコードの中に取り入れて、２コードで弾くと、各モードサウンドの全体像がよく分かる様になるので、各モードで２コードを作って味わうって練習をしていきましょう。
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