音楽理論でよく出てくる、「教会旋法」「チャーチモード」ってありますよね？
ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ・をレからスタートすればドリアンスケール。
ミからスタートすればフリジアンスケール～ってヤツです。
👆「あぁ～スタート変えれば取り出せる７つのスケールね」
って感じで、ちょっと勉強好きなロックギタリストなら知っている音楽理論。
しかーし！！
大体の場合、「イオリアンとメジャースケール、エオリアンとナチュラルマイナーが全く同じスケールでリディアンはスティーブ・ヴァイがよく使っているなぁ～」
位の感じで、終わっちゃうロックギタリストが多いんじゃないかなと。
で、その先のジャズで使われだす「モーダリティ・ミュージック」や、港に溢れるポップミュージックやロックなどに部分的に使われる、モードを使った技法については．．．
「ジャズわかんねーし、別にいいわ！」とか「結局ドレミファソラシドとなんが違うのよ」
ってロックギタリストが、ほとんどだと思います。
で、今回はロックギタリストにとって、謎多き「モード」について細かーく解説したいと思います。
トーナリティー（調性）とモーダリティの違いとは？
現在のポプュラーミュージックのほぼ９９％は、トーナリティー（調性）で出来ている物がほとんどでありまして．．．
👆キーCで、説明するなら「ドレミファソラシド」が長調（Cメジャー）で、ルート音（起点）をラ「ラシドレミファソラ」にすると短調（Aマイナー）って１つの部屋に別キーの長調・短調が同居している構造になっています。（平行調）
C/Am部屋の電気を付ければCメジャー（長調）。電気を消せばAナチュラルマイナー（短調）＋でハーモニックマイナーとメロディックマイナーを付加する事ができます。
で、この「ドレミファソラシド」で作れる和音（ダイアトニックコード）。
これにトニック・サブドミナント・ドミナントって役割（機能和声）を与えて、ダイアトニックコードをグルグル回して、コードを進行させるのが調性音楽システム。
で、👆この部屋が１２個（注・👆は１５個ありますが同音異名のダブりが3つあるので実質は１２個）あり、部屋の中でダイアトニックコードを進行させ（時には別部屋に出たり入ったりして）曲が「映画のように進行していく」って構造になっています。
これが今、我々が聴いている商業音楽を、ほぼ支配している調性音楽（トーナリティー）の世界ってヤツです。
調性音楽の学習方法は「古今東西」色々な教え方はあれど、音楽の教科書や楽典を読んでも、万国共通で、結論は一緒で盤石です。
対するモード技法は、確固たる教科書も無く、実は理論形態としては未成熟で「あやふやな所が多い」ってのが現状です。
教会旋法（チャーチモード）から調性音楽～モーダリティ音楽の歴史。
「チャーチモード」はその名の通り、教会の音楽で用いられた技法で、8世紀～16世紀くらいまでの、西洋の音楽理論の基礎となるものでした。
👆まだハーモニーが未発達で、単音の旋律で聴かせていくの特徴っス。
メロディーの特徴は、メジャー（明）やマイナー（暗）だけじゃ分けられない、微妙なコントラストが有りますね。ここが重要。
で、教会音楽も１２世紀あたりから段々ハーモニーが発達してきて．．．
１７世紀あたりに、ヨハン・セバスティアン・バッハの「平均律クラヴィーア曲詩集」あたりから、西洋の音楽理論は１２の調性と機能和声（コードね）に取って代わられるって歴史をたどります。
👆ハーモニーが発達して、「メロディーよりも背景のコードが物語を作っていく！」って感じの音楽で、音色は違えど、現代の商業音楽とほぼ同じ構造になっています。
メロディーの特徴は、メジャー（明）とマイナー（暗）が割と、はっきり分かれて聴こえますね。
こんな感じで、１７世紀のバッハ以降、世界的に大流行する「調性音楽」ですが、20世紀にジャズの世界から、教会旋法を使った音楽のムーヴメントが起こります。
👆これが「モード・ジャズ」と言われる音楽で、その記念碑的作品がマイルス・デイビスの「カインド・オブ・ブルー」
モードジャズ以前のジャズは、調性の中でドミナントコード～トニックコードって感じで、進行しますが、モードジャズは極力コードを進行させずメロディーを際立出せるってのが特徴っスね。
そして「カインド・オブ・ブルー」でも吹いている、ジョン・コルトレーンが、さらにガチの「モードジャズ」を発展させる！って流れになっていきます。
このジャズ界で発達した、「脱調性」的技法が現代の「チャーチ・モード」の使い方で、ジャズだけにとどまらず、ポップス・ロックやヘビィメタルでも応用される技法になっております。
「チャーチモード」は遠い昔にサビれた技法なんですが、「モードジャズ」を通して現代に復権した！！って側面が有ります。
大雑把ではありますが、一見新しい技法のような「モード」ですが、太古の昔、教会音楽から始まり、「調性音楽」を経て、モードジャズって感じの歴史の流れになります。
「モード入門」７つのモード。名前を覚える。
まずは呼び名から。
７つのモードの語源はギリシャ語で、太古の呼び名は「イオニア」「ドリア」「フリギア」とかいいますが、教科書なんかでは👇の呼び名が定着しています。
👆これは、暗記事項なのでしっかり覚えておきましょう。
モード界でのイオニアンは、調性音楽界ではメジャースケールと全く同じ配列の音階。
同じくエオリアンも調性音楽界ではナチュラルマイナースケールと全く同じ配列になります。
覚え方ですが、私流で失礼します。井戸の芙理美はエロい。
イドのフリミはエロい。
👆下品ですんません。
下品な方が覚えやすいですが、各自覚え方を工夫して暗記しておきましょう。
７つのモード。ギターで弾いてみよう。
６弦をルート音して、Cイオニアン・Dドリアン・Ｅフリジアン・Ｆリディアン・Ｇミクソリディアン・Aエオリアン・Bロクリアンを３点ポジションで弾くとこんな感じ。
👆教科書通りに、C・D・E・F・G・A・Bって各モードを弾いても、結局はただメジャースケールを弾いているだけにしか聞こえないので、モードの練習としてはコレはダメっス。（メジャースケールの練習としてはOKですが）
各モードのサウンドの特色を際立てるには、すべてCに統一して練習するのが効果的。👇
👆弾くだけじゃなく、各モードの五線譜に有る、＃や♭の数を気にしていただけると、なおよろしいです。
どうでしょう？
Cに統一して練習すると、各モードのサウンドが際立ってきますね。
この事は「何を示唆しているか？」っていうと．．．
調性音楽のコード進行上で、「モード」の技法使っても、効果は薄め。
「モード」の技法は軸音（ルート音）を固定して「ワンコード」で、コードが進行していない時に、その力を発揮する！！って事です。
今は？でOK。次回以降さらに詳しく解説します。
4指分離トレーニングを兼ねた、モードの練習法
最近、チャーチモードが面白くて、よく練習してます。
前回やった4指分離トレーニングの３番目のヤツ👇
この３点ポジションを７つのモードに当ててはめて、練習してます。
👆はCイオニアンです。
これをドリア・フリジア・リディア・ミクソ・エオリア・ロクリアに、あてはめてトレーニング。
７つとも同じキーCで、分離のトレーニングとポジションの把握が目的っス。すぐ覚えられる。
で、手持ちのマルチエフェクターでルーパーの機能がありましたら、バックにCのパワーコードを1発鳴らしてループさせます。
で、各モードで覚えたポジションを使って、ギターソロを作曲してみましょう。
コードが進行しないパワーコード１発をバックにすると、７つのモードのキャラクターが際立ちます。作曲して各モードのサウンドを体験して練習してください。
楽しくなると、ポジションを拡張して、世界がどんどん広がっていきますよ。
まとめ
チャーチモード自体は、太古の昔から存在した音楽理論で、調性音楽を経て、ジャズ経由で現在のポピュラーミュージックに復権した音楽理論って背景があります。
なので、現在は太古の教会音楽のような「ガチのチャーチモード」じゃなく調性音楽と絡み合った形で、チャーチモードが復権したって感じです。
なので、ちゃんと解きほぐさないと違いが「よくわからん」って話なんですね。
ガチのジャズ学校には、モードに関する教科書ありそうでが、庶民にもわかるモード音楽の理論書って無くて大抵はドから始めればイオニアン、レから始めればドリアン～って感じで投げっぱなしで終わるので、ロックギタリスト達には謎理論で終わっていしまいがち。
そんな中で、現在のモードを分かりやすく説明してくれたのが菊地成孔さんの講義👇
👆調性音楽は１００回位で、その先に「モード」の話になるんですが．．．
とても楽しくモードについて解説してあるので、興味のある方はどうぞ。
なのでこの記事は、菊地成孔さんの「ゼロ文」に依拠した内容になります。
興味ある方はご参考に。
菊地先生はキーボードを使って教えてくれます。
モードに限らず音楽理論は、キーボードの方がわかりやすいので、ギタリストの方々は安っすいキーボードでいいので、ギターとキーボード両面で学ぶと、より理解が進むと思います。
菊地先生は、調性世界とモード世界を混ぜずに、ちゃんと分けて教えてくれるのが慧眼でして、多くの場合は調性と混ぜこぜで教えるので、イマイチしっくりこないっス。
調性音楽は、どの本でも誰が教えても大差なく教えてくれるんですが、「モード」は統一された教えが無く、教える人や時代によって大分、差があります。
この辺が「モード」技法の分かりずらい原因なので、1人の教えだけじゃなく、複数の教えを総合すると全体のイメージが掴めるんじゃないかなと思います。
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