ロックギタリストの為のチャーチモード/モード技法の解説。その２。

ロックギタリストにとって、謎多きチャーチモード/モードの技法。

👆太古の昔、教会旋法から調性音楽。そしてモードジャズって歴史をたどる訳なんですが、現在のチャーチモード/モード技法のキモは、バッハ以降、世界の商業音楽をほぼ支配している、「調性音楽」からの脱却とか、「アンチ調性音楽」って側面があります。

今回は、この７モードのサウンドの特色を解説して行きます。

図解で見る「チャーチ・モード」サウンドの特色。

前回の解説で触れましたが、７つのモードは「明るいサウンド（メジャー）」「暗いサウンド（マイナー）」だけじゃ表現出来ない、明るい暗いの間の微妙なサウンドを表現できる！！ってのが特徴です。

で、教科書通りにメジャースケールのドレミファソラシを順に、スタート位置を変えてスケールを作ると、Ⅰイオニアン・Ⅱドリアン・Ⅲフリジアン・Ⅳリディアン・Ⅴミクソリディアン・Ⅵエオリアン・Ⅶロクリアンって、７つのモードが生成されます。

俗に言う「イ・ド・フ・リ・ミ・エ・ロ」ってヤツ。

暗記事項なので、どうしてもこの順番で覚えちゃうんですが．．．

こんな感じ。👇

上から３つはスケールに長３度を持つ「メジャー系」で、次の３つはスケールの中に短３度を持つ「マイナー系」

で、一番下「ロクリアン」は短３度のマイナー系ですが、あまりにも出番が少ないので、とりあえず「特別扱い」無きものって図式になります。

さらに、この図解のメジャー系・マイナー系のセンターに位置するのが「旧メジャースケール」と「旧ナチュラルマイナースケール」ってのがポイントになります。👇

で、センターに旧メジャースケール・旧ナチュラルマイナースケールが位置しているのを踏まえて、サウンド別にキャラクターを設定してみると．．．

👆旧メジャースケールである「イオニアン」と、旧マイナースケールである「エオリアン」がそれぞれの系統のセンターに位置し、「ノーマルに明るい人」「ノーマルに暗い人」を形成。

で、その上下で「とびきり明るい人」や「ちょっと暗い人」など、同じ「明るい人・暗い人」でも「コントラスト」がある！って、イメージでサウンドを聴き分けるとイイでしょう。

五線譜でみる、「チャーチ・モード」のサウンドの特徴。

キーCで７つの「チャーチモード」を五線譜で見ると、さらにサウンドのイメージしやすくなります。

まずは、五線譜に＃・♭も付かない「イオニアン」

👇「ノーマルに明るい人」なので、＃・♭は付かず。

これをもっと「とびきり明るい人」リディアンにするには．．．

👆Fの所に＃を入れると「とびきり明るい」リディアンになります。

明る過ぎて、ちょっと浮いてる感じのサウンドです。

で、「明るいけど、ちょっと影がある人」ミクソリディアンにするには．．．

👆Bの所に♭が入る。

すると「明るいけど、ちょっと影がある人」ミクソリディアンになります。

「暗いけど、ちょっと明るい所もある人」ドリアン。B・Eが♭

「ノーマルに暗い人」エオリアン。B・E・Aが♭。旧ナチュラルマイナースケールっす。

「かなり暗い人」フリジアン。B・E・A・Dが♭

そして「絶望的に暗い人」ロクリアン。B・E・A・D・Gが♭

👆この様に、「♭が1個ずつ増えるとサウンドが暗くなる」って構造になります。

ちなみに「絶望的に暗い人」ロクリアンですが、ここが限界点で、さらに♭が増えるとBリディアンになります。

👆♭が増えて絶望的に暗い過ぎる人が、場所をかえたら「面白い人」になっちゃった！ってイメージ。

改めて図にまとめるとこんな感じ。

👆「モード」は「反調性」を目指す音楽理論なので、明るい（メジャー）・暗い（マイナー）って表現や、Ⅰ・Ⅱ・Ⅲって呼び方が、そもそも調性を想起させるので、あんまり良くないっス。

あえて調性を離れるって意味でシンプルにイメージを表現するなら．．．

👆軽い・重いで表現すると、調性から離れた名称になるので、しっくりきますね。

モードサウンドのイメージとして、ご参考に。

まとめ

👆の様に図解にしたサウンドのイメージを踏まえた上で、ギターでチャーチモードの「スケール練習」すると、各モードのサウンドの特徴が鮮明になると思います。

五線譜の図解も面白くて、＃・♭の位置は、調号と一致します。

五線譜の図解も気にして練習すると、より立体的に「モードサウンド」が理解出来ると思いますので、楽譜苦手なギタリストも多いと思いますが、これを機に勉強するのも一興かと👆。

次回は、チャーチモードを操る上で超重要な「特性音」について解説します。

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